Cinetol
Tolstraat 182, 1074VM AmsterdamActiviteitenruimte · Foyer · Horeca · (Flex-)kantoorruimte · Podiumzaal · Repetitieruimte
7 nov 2026
Mark Wonder
reggae vibrations presents + support: dj rowstone Reggae Vibrations staat voor een avond vol good vibes, de beste reggae sounds en bij iedere editie een bijzondere special guest. Voor deze editie verwelkomen we een bijzondere gast rechtstreeks uit Jamaica: reggae artiest Mark Wonder. Met zijn krachtige stem, bewuste lyrics en authentieke stijl brengt hij de warme klanken van Jamaica naar Reggae Vibrations. Mark Wonder zal samen met DJ Robbie Roots een te gekke show neerzetten. Verwacht pure Jamaicaanse energie, krachtige vocals en bewuste tunes die recht uit het hart komen. DJ Rowstone zorgt voor de support en maakt de avond compleet met een fijne selectie reggae tunes. Mark Wonder De uit Kingston afkomstige Mark Wonder draait al jarenlang mee in de internationale roots reggae scene. Met zijn karakteristieke stem, bewuste lyrics en positieve, spirituele boodschap weet hij de echte Jamaicaanse roots reggae op overtuigende wijze over te brengen. Zijn muzikale inspiratie haalt hij onder andere uit artiesten als Dennis Brown en Burning Spear, maar ook soullegende Sam Cooke heeft zijn sound beïnvloed. Vanuit die verschillende invloeden ontwikkelde Mark Wonder zijn eigen herkenbare stijl, waarin roots reggae en bewuste, maatschappelijk betrokken teksten centraal staan. Door de jaren heen bracht hij verschillende albums uit, waaronder Signs of the Times, Jeremiah en Break The Ice. Ook werkte hij samen met bekende artiesten als Sizzla en Gentleman. Daarmee heeft hij niet alleen in Jamaica, maar ook ver daarbuiten een trouwe groep liefhebbers weten te bereiken. Op het podium komt de muziek van Mark Wonder volledig tot leven. Zijn krachtige vocalen, energie en oprechte liefde voor roots reggae zorgen voor een authentieke live ervaring. Een bijzondere Jamaicaanse artiest die perfect past bij de vibes van Reggae Vibrations.
20:00·Cinetol· Zaal
8 nov 2026
Loveth Besamoh + I Love You Honey Bunny
Loveth Besamoh De producer en songwriter Loveth Besamoh heeft zijn wortels in Kameroen, waar hij zijn ritmische basis ontwikkelde door percussie te spelen in de kerk en op de kostschool. Momenteel is hij gevestigd in de alternatieve scene van Rotterdam, waar hij elementen van new wave, krautpunk, electronica, shoegaze, afro rock, jazz, postpunk en psychedelica combineert met percussieve invloeden uit zijn jeugd. I Love You Honey Bunny De band I Love You Honey Bunny uit Praag dankt zijn naam aan een van de meest iconische diner-overvallen uit de filmgeschiedenis en weet sindsdien overal in Europa de aandacht te trekken met diezelfde filmische en onvoorspelbare energie. De groep, bestaande uit vier vrienden groeide uit van lokale indie-favorieten tot een van de meest intrigerende muzikale exportproducten van Centraal-Europa. Met hun speelse podiumpresentatie en gedurfde muzikale experimenten brengen ze een kenmerkende mix van messcherpe gitaren, agressieve synths en meeslepende alt-pop die je recht in de borst raakt. Laat je echter niet misleiden door hun aanstekelijke, dansbare sound, want onder de oppervlakte schuilt een sterke, introspectieve kern. Terwijl het publiek losgaat op de dansvloer, verkent de band thema’s als mentale gezondheid, maatschappelijke uitputting, de chaotische schoonheid van het universum en persoonlijke groei. Live vertaalt zich dat in een intense totaalervaring: met meer dan 500 optredens – waaronder shows op Sziget, Eurosonic en Envol et Macadam – weet de band een diepe, bijna cathartische connectie met het publiek te creëren, waarbij elke show voelt als een gedeelde uitlaatklep voor energie en oprechtheid.
20:00·Cinetol· Zaal
10 nov 2026
Horse Jumper of Love
support: joyer HORSE JUMPER OF LOVE: PLAYING THEIR SELF TITLED DEBUT IN IT'S ENTIRETY Horse Jumper of Love is een trio uit Boston dat bekendstaat om hun rauwe, melancholische mix van slowcore en shoegaze. De band werd oorspronkelijk gevormd door Dimitri Giannopoulos, John Margaris en James Doran als tieners die optraden tijdens house shows in Boston. Hun titelloze debuut uit 2016 ontstond vanuit diezelfde DIY-omgeving: intieme, ruwe nummers die de verwarring van volwassen worden, verliefdheid, liefdesverdriet en de overgang van adolescentie naar volwassenheid vastleggen. Wat begon als een plaat waarvan Giannopoulos niet verwachtte dat veel mensen hem zouden horen, groeide uit tot een moderne klassieker en een invloedrijk album dat slowcore en shoegaze opnieuw op de kaart zette binnen de indierock. Inmiddels is Horse Jumper of Love uitgegroeid van een band die in kelders in Boston speelde tot een act die wereldwijd headlinetours en festivals doet en onder meer het podium deelde met invloedrijke acts als Duster. Het titelloze debuut heeft bovendien een duidelijke invloed gehad op een nieuwe generatie bands, waaronder They Are Gutting A Body of Water, Teethe en Shallowater. Ter gelegenheid van het tienjarig jubileum is het album uitgebreid en geremasterd, met onder meer niet eerder uitgebrachte demo’s, B-sides, alternatieve versies, handgeschreven gitaartabs en archieffoto’s — een passend eerbetoon aan de plaat die Horse Jumper of Love uitgroeide tot een belangrijke naam binnen de moderne slowcore.
20:00·Cinetol· Zaal
11 nov 2026
Docile Bodies
album release + support: ictota Docile Bodies is een postpunkcollectief uit Tilburg en Amsterdam. De band staat bekend om hun tegelijk strijdlustige en romantische benadering van postpunk, waarin grootse, melodieuze gitaren en bezielde vocalen moeiteloos bewegen tussen de meer golvende en rauwere kanten van het genre. In hun muziek staan thema’s als kunst, natuur en familie centraal, naast reflecties op monotonie en de waarde van hoop. Na eerdere releases als de single Only This (2020), de EP Arc (2022) en het debuutalbum Light Will Come Our Way (2024), speelde de band op festivals als Best Kept Secret, Here’s the Thing en Geleen Calling. Met Rest slaat Docile Bodies een nieuwe weg in. Waar Light Will Come Our Way nog zocht naar een voorzichtiger vertrouwen in de natuur en familiebanden, verruilt Rest die catharsis voor acht nummers die langzamer, moeilijker te troosten en bewust onopgelost blijven. Het album beweegt zich door lege ruimtes, herinneringen en gebroken overtuigingen, zonder die te willen ordenen of verklaren. Zoals de band het zelf omschrijft, luistert Rest aandachtig naar verdriet — niet om het uit te leggen, maar om er in stilte naast te zitten.
20:30·Cinetol· Zaal
12 nov 2026
Maria BC
support: coaster Maria BC (hen/hun), geboren in Ohio en gevestigd in Oakland, Californië, heeft hun creatieve proces door de jaren heen geleidelijk meer blootgegeven. Van de opnames van de EP Devil’s Rain (2021), die in één kamer werden gemaakt terwijl ze erop letten hun huisgenoten en buren niet te storen, via de onbehandelde appartementssessies van Hyaline (2022, Father/Daughter), tot het huis van een familievriend met een ontstemde babyvleugel waarop hun debuut voor Sacred Bones, Spike Field, werd opgenomen. Hyaline was een van de opvallende ambient-folkalbums van 2022. Hierop creëerde de singer-songwriter beklijvende nummers die klinken alsof ze rechtstreeks uit het hart van een mystieke, met spinnenwebben bedekte zolder zijn uitgezonden. Met Spike Field werd hun dromerige formule verder verfijnd en kreeg het geluid een meer uitgewerkte vorm, waarmee de ontwikkeling van een jonge artiest met een snel gevormde, eigen stem hoorbaar werd. Strijkers, geplukte gitaarpartijen en zoemende klankgolven begeleiden hun klassiek geschoolde mezzosopraan, waardoor de arrangementen dichter en kleurrijker aanvoelen dan op eerder werk. Maria BC omschrijft dit als het “opvullen van de sonische ruimte”, waarbij Spike Field voortbouwt op de intimiteit van Hyaline door middel van bevrijdende instrumentale versieringen. In 2026 keert Maria BC terug met hun derde studioalbum en tweede release op Sacred Bones, Marathon. Ontstaan vanuit een gevoel van urgentie, masochistische vastberadenheid en uithoudingsvermogen, weerspiegelt Marathon wat het betekent om door te gaan — of je nu weerstand biedt of simpelweg probeert te overleven, je zit er voor de lange termijn in. Op dit album verkent Maria BC thema’s als verzet, ecologische verwoesting, persoonlijke ontwrichting en destructie, verweven met muzikale rauwheid en gedrevenheid.
20:30·Cinetol· Zaal
14 nov 2026
SITP Festival
amadou / ribot / smith + run into the apocalypse + franks rosaly's ruidoscuro + jens bouttery solo + nufaro Op zaterdag 14 november keert SITP terug naar Cinetol met een rijk programma vol geïmproviseerde muziek. Georganiseerd in samenwerking met RAUW, de Appel & Cinetol, brengt de line-up lokale en internationale legendes uit de improvisatiescene samen. Ze presenteren hun eigen sets en gaan daarnaast met elkaar de muzikale interactie aan. LINE UP Amadou / Ribot / Smith + Run Into The Apocalypse + Frank Rosaly’s Ruidoscuro + Jens Bouttery solo + Nufaro + numerous improv sessions Amadou / Ribot / Smith Marc Ribot zegt… “Vorig jaar belde Ches Smith me op en zei: ‘Je zou vanavond bij een optreden moeten komen kijken dat ik doe met bassist Farida Amadou.’ Het was de meest intense, opwindende muziek die ik in decennia had gehoord. Daarna zei ik tegen Farida en Ches: ‘laten we jammen!’” Spontaan ontstaan uit gedeelde nieuwsgierigheid en jamsessies, brengt dit trio drie uitgesproken figuren uit de internationale improvisatiemuziekscene samen voor hun eerste optreden in Amsterdam. Dit nieuwe trio verkent de uiterste grenzen van waar hun uiteenlopende improvisatieachtergronden hen kunnen brengen. Elektrisch bassist Farida Amadou staat bekend om haar rauwe, intuïtieve benadering van improvisatie en is uitgegroeid tot een belangrijke kracht binnen de experimentele muziek. Ze werkte samen met artiesten als Thurston Moore, Peter Brötzmann en Moor Mother. Iconische gitaarvernieuwer Marc Ribot en “een van de sluwste drummers uit de experimentele scene” Ches Smith werken al lange tijd samen in hun postrock-agitpunkband Ceramic Dog. Run Into The Apocalypse Run Into The Apocalypse beweegt zich door de veranderende ruimte tussen akoestisch en elektronisch geluid. Live-elektronica, sampling en digitale texturen verweven zich met improvisatie en creëren een voortdurend veranderend klanklandschap. Door instabiliteit en verandering te omarmen, maakt het trio van ruis en interferentie compositorisch materiaal. Rita Brancato’s hybride drumkit onderzoekt de mogelijkheden van harmonische inhoud, aangehouden klanken, woorden, akkoorden en melodieën, en zelfs de illusie van honderden drums die tegelijkertijd spelen. Samen met Andrea Leone (tenorsaxofoon) en Massimiliano Dosoli (klarinet en effecten) verkent het trio de mogelijkheden van elektronica toegepast op akoestische instrumenten. Zo vervagen de grenzen tussen instrumenten, machines en uitvoerders, in een zoektocht naar nieuwe klankkleuren en nieuwe manieren van luisteren. Frank Rosaly’s Ruidoscuro Kwartet Ruidoscuro plaatst strikte sequentiële patronen tegenover improvisatie om een rituele muzikale beweging te creëren. De muziek vertelt een donker, beklemmend verhaal binnen een rijk gelaagde context van ronddraaiende polyritmes, bitonale melodische structuren en verschuivende harmonische patronen in nieuwe muziek die zich niet laat centraliseren. Gelaagde systemen van herhaling, trance-gebaseerde cycli en melodische motieven draaien om elkaar heen en verbinden zich met elkaar, waardoor ruimte ontstaat voor de luisteraar om op te gaan in de rauwe energie van dit krachtige ensemble. Onder leiding van drummer Frank Rosaly bestaat de groep uit gitarist Andy Moor van The Ex, pianist Marta Warelis en multi-instrumentalist Ibelisse Guardia Ferraguti op keyboards en elektronica. Voor deze gelegenheid wordt het gezelschap aangevuld met Lida Brouskari op synthesizers. Jens Bouttery solo Drummer, componist en producer Jens Bouttery werkt internationaal binnen een breed scala aan disciplines, van muziek tot film, theater en dans. Het drumstel vormt zijn basis, maar door de jaren heen groeide hij uit tot multi-instrumentalist, gedreven door nieuwsgierigheid naar andere input, ongeslepen vakmanschap en zelfgebouwde instrumenten. Zijn artistieke universum draait om het verkennen van vrijheid binnen compositorische uitvoeringsstructuren. Live drums, orkestwerken, experimenteel sounddesign, popsongs, underground dance en zelfs metal vormen inspiratie voor zijn werk. Alle muzikale stijlen kunnen een invloed zijn, zolang ze een natuurlijke verbinding hebben met de kern van het werk en een unieke en organische wereld voor het project creëren. Nufaro Door te experimenteren met sounddesign en onconventionele arrangementen verkent Nufaro de grenzen van popmuziek, met als doel conventies en clichés binnen songwriting uit te dagen. In plaats van simpelweg verzamelingen nummers te creëren, hanteren ze een verhalend perspectief en creëren ze lange narratieven die hun werk vormgeven, met sterke invloeden uit de psychedelische rockbenadering van de jaren 70. SPACE IS THE PLACE Space is the Place organiseert sinds 2015 progressieve en avontuurlijke concertreeksen, met een sterke focus op jazz en geïmproviseerde muziek. Vanuit hun voormalige thuisbasis De Ruimte groeide SITP uit tot een creatieve broedplaats die de scene stimuleert door genres en disciplines met elkaar te verbinden. Inmiddels organiseert en ondersteunt SITP concerten op verschillende locaties, in Nederland en daarbuiten, en werkt het samen met onder andere BIMHUIS, Paradiso en Cinetol. Met SITProductions en de SITP Supports-serie ondersteunt Space is the Place daarnaast muzikanten, bands en evenementen met frisse en authentieke ideeën.
17:00·Cinetol· Zaal
15 nov 2026
Sign This
afrogrooves presents Na een uitverkochte editie op 9 september keert Sign This op zondag 15 november terug naar Cinetol! En deze keer maken we nóg meer ruimte voor muzikanten die zelf het avontuur willen aangaan en mee willen jammen. Tijdens de vorige editie stond niemand minder dan Santiago Vázquez, de Argentijnse bedenker van de muzikale gebarentaal Rhythm and Percussion with Signs, voor de band. Onder zijn leiding ontstond de muziek volledig in het moment: grooves werden opgebouwd, afgebroken en onverwacht een nieuwe richting ingestuurd, terwijl Afrogrooves, La Maquina én muzikanten uit het publiek zich door dezelfde gebarentaal lieten leiden. Een volle zaal, een dansende vloer en muziek die maar één keer kon bestaan. Op zondag 15 november trekken we die lijn door. Geen setlist, geen vaststaande composities en geen vooraf bepaalde uitkomst. Met handgebaren stuurt de conductor een volledige afrobeatformatie door grooves, breaks, improvisaties en muzikale verrassingen. Afrobeat, funk, jazz, percussie en collectieve improvisatie komen samen in een concert dat ter plekke wordt gecomponeerd. En jij kunt meespelen. Deze editie maken we extra ruimte voor muzikanten die de vloer op willen en onderdeel willen worden van de muziek. Daarvoor heb je wel een basiskennis nodig van Rhythm and Percussion with Signs. Die kun je vooraf leren tijdens onze workshops in Huize Lydia. Je maakt daar kennis met de belangrijkste gebaren en leert hoe je als muzikant reageert op de conductor en samen met een grote groep muziek creëert. Workshops Zaterdag 26 september — 14:00–16:00 — Huize Lydia Zaterdag 10 oktober — 12:00–14:00 — Huize Lydia Speel je drums, percussie, bas, gitaar, toetsen, blazers of een ander instrument en wil je op 15 november niet alleen in de zaal staan, maar midden in de muziek terechtkomen? Volg dan een workshop en kom voorbereid naar Cinetol. De vorige editie was uitverkocht, dus wacht ook voor 15 november niet te lang met het halen van je kaartje. Of je nu komt om te spelen, te dansen of je te laten verrassen: bij Sign This weet niemand vooraf precies wat er gaat gebeuren. En juist daarom wil je erbij zijn. Sign This is een project van Stichting Afrogrooves in samenwerking met Stichting Rhythm With Signs NL.
20:30·Cinetol· Zaal
16 nov 2026
Lynnic & ItsArius
extra show Lynnic & ItsArius brengen in 2026 voor het eerst hun eigen headlinetour naar het podium. Na het wereldwijde succes van hun debuutalbum Melancholia (2024), dat meer dan 150 miljoen streams behaalde, keren het duo nu terug met hun tweede album SOMEWHERE en hun allereerste headlinetour. Al zes jaar ontwikkelen Lynnic & ItsArius een eigen geluid op het snijvlak van melodische deep house en energieke melodic house. Op het podium combineren ze elektronische producties met live-synths, gitaar en een speciaal ontwikkelde liveshow die hun muziek in een nieuwe context plaatst. Eerlijk, intiem en vol energie. De SOMEWHERE Tour sluit aan op hun gelijknamige tweede studioalbum, dat op 30 oktober 2026 verschijnt. In november en december doet de tour acht steden aan, waaronder zes in Duitsland en optredens in Amsterdam en Zürich.
20:00·Cinetol· Zaal
17 nov 2026
Lynnic & ItsArius
Lynnic & ItsArius brengen in 2026 voor het eerst hun eigen headlinetour naar het podium. Na het wereldwijde succes van hun debuutalbum Melancholia (2024), dat meer dan 150 miljoen streams behaalde, keren het duo nu terug met hun tweede album *SOMEWHERE* en hun allereerste headlinetour. Al zes jaar ontwikkelen Lynnic & ItsArius een eigen geluid op het snijvlak van melodische deep house en energieke melodic house. Op het podium combineren ze elektronische producties met live-synths, gitaar en een speciaal ontwikkelde liveshow die hun muziek in een nieuwe context plaatst. Eerlijk, intiem en vol energie. De SOMEWHERE Tour sluit aan op hun gelijknamige tweede studioalbum, dat op 30 oktober 2026 verschijnt. In november en december doet de tour acht steden aan, waaronder zes in Duitsland en optredens in Amsterdam en Zürich.
20:00·Cinetol· Zaal
18 nov 2026
King No-One
Energieke shows met een magnetische uitstraling, evenzeer theatraal als rauw. Als een scherpe schok van noordelijke elektriciteit zijn King No-One stilletjes maar zelfverzekerd uitgegroeid tot een van de meest opwindende opkomende bands van het Verenigd Koninkrijk. Opgericht in de undergroundscene van York begonnen ze met straatoptredens, waarna ze een fanatieke cultaanhang opbouwden en tour na tour uitverkochten in het VK en Europa. Onophoudelijk touren en een reeks aanstekelijke singles hebben hen loyale fans over de hele wereld opgeleverd, terwijl hun open omarming van individualiteit en maatschappelijk bewustzijn hen onderscheidt op het livecircuit. Nu hun debuutalbum is uitgebracht, is het tijd om te genieten van hun astronomische opmars naar het sterrendom.
20:00·Cinetol· Zaal
19 nov 2026
Lemur
Lemur is een indierockband gevestigd in Utrecht en Berlijn, met wortels in Istanbul. De nummers van Lemur vertellen verhalen over opgroeien, je weg vinden door verschillende steden en betekenis zoeken ergens tussen verleden en heden. Hun dromerige, speelse geluid is ingetogen en licht duister, maar altijd met een vleugje vreugde en hoop. Het neemt je mee op een reis als die van een lemur, waarbij je afdwaalt naar herinneringen aan een ver verleden dat nog altijd levendig aanwezig is. Op 30 oktober brengt Lemur hun debuutalbum yeniden uit. Het album is vernoemd naar de gelijknamige single, die in augustus 2026 verscheen. Het woord yeniden , dat ‘opnieuw’ betekent, sluit aan bij het verhaal van de band zelf: na een lange pauze die in Istanbul begon, kwam Lemur in 2024 opnieuw samen, ditmaal tussen Utrecht en Berlijn. Lemur is zowel een voortzetting als een nieuw begin: de band haalt herinneringen op aan het verleden, maakt nieuwe herinneringen en vertelt samen nieuwe verhalen, opnieuw.
20:30·Cinetol· Zaal
20 nov 2026
Faux Real
support: dance arts center Frans-Amerikaanse broers Elliott en Virgile Arndt keren terug als Faux Real met de nieuwe single ‘That Far’ en de bijbehorende officiële video (uit op 20 mei), samen met de aankondiging van hun tweede album Poison Time , dat op 4 september verschijnt via b4. Bekend om hun eigenzinnige, energieke liveshows waarin choreografie, showmanship en praktische effecten samenkomen met een bewust ongefilterde fysieke intensiteit, heeft het duo getourd met Wet Leg en Metronomy, op grote festivalpodia gestaan en een plek veroverd in BBC Radio 6 Music’s Albums of the Year van 2025. Ontstaan tussen Parijs en Londen en inmiddels gevestigd in Los Angeles, duikt Poison Time nog dieper in de spanning die Faux Real definieert: precies, theatraal en nét buiten bereik.
20:30·Cinetol· Zaal
21 nov 2026
@
support: ellie o'neill Songwriters Victoria Rose en Stone Filipczak vormen samen @, een avant-gardistisch songwritingproject dat voortkomt uit de East Coast D.I.Y.-muziekscene. Hoewel ze aanvankelijk op afstand samenwerkten, zonder ooit live te hebben gespeeld of zelfs samen in dezelfde ruimte te hebben gezongen, bereikte hun debuutalbum Mind Palace Music via het internet onverwacht een groot publiek. In de jaren daarna groeide @ uit tot een indrukwekkende liveband, waarbij Victoria en Stone een unieke muzikale chemie ontwikkelden, zowel op als naast het podium. Met Autosmile , hun eerste album voor 4AD, heruitvinden @ de psychedelische folk als een uitgesproken hedendaagse kunstvorm. Vanuit een werkwijze waarbij ieder afzonderlijk songs schrijft en vervolgens de composities van de ander aanvult, ontstond een album dat schoonheid en pijn, duisternis en speelsheid met elkaar in balans brengt. Met avontuurlijke arrangementen en inventief songschrijven verkent @ op Autosmile de innerlijke en uiterlijke wereld met nieuwsgierigheid, verwondering en zonder angst voor het dramatische of het komische.
20:30·Cinetol· Zaal
22 nov 2026
Mengelmoes
bonte mix van interdisciplinaire performances Mengelmoes is een bonte verzameling gedurfde, interdisciplinaire performances van onafhankelijke artiesten. Muziek, dans, film en verhalen delen één podium, en artiesten presenteren vaak gloednieuw werk. Hieronder worden drie acts aangekondigd; binnenkort volgen er nog twee. Akiko Mik | Shrutibox - Zang Operacomponist en dreampop-songwriter: haar ingetogen zang, toetsen en elektronica vloeien samen tot een poëtisch, meditatief geluid, waarin drones uit de shrutibox een nieuwe vorm krijgen. WEBSITE Nadia Tomazenko | Dans (live) - Film Geboren in Oekraïne, gevormd in Griekenland en neergestreken in Amsterdam: een danser die schakelt tussen rauwe kracht en ademloze verstilling, met videobeelden van Kasper van Dijk en muziek van David Huson. Dimitra Sofroniou | Zang - Elektronisch Een in Athene geboren geluidskunstenaar die stem, kabels en modulaire synthesizers samenbrengt tot een elektronisch klanklandschap met stevige beats. Boudewijn Pleij en Aron Smit | Future Jazz Bekend van het Utrechtse trio .multibeat bundelen Boudewijn en Aron hun krachten in een beatgedreven futurejazzsound. Binnenkort worden meer acts aangekondigd. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/67a2sUhzANM?si=GUbXeXf0CPu42BY2" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
19:00·Cinetol· Zaal
23 nov 2026
NUKI
NUKI is een postapocalyptisch nu-alternative emo-grungegaze-metaltrio met muurbrekende Russischtalige vocalen, explosieve gitaarriffs, expressieve drums en geen enkele intentie om zich aan één genre te binden. Geen water, pure spirit. Emotionele schommelingen van een oprechte fluistering tot nobele woede.
20:00·Cinetol· Zaal
24 nov 2026
Liturgy (solo)
Liturgy is het project van Haela Ravenna Hunt-Hendrix, wiens verlangende, energieke “transcendental black metal” zich beweegt tussen metal, kunstmuziek en heilig ritueel. De huidige bezetting bestaat uit Mario Miron (gitaar), Tia Vincent-Clark (bas) en Leo Didkovsky (drums). De band wordt geprezen om hun combinatie van oprechte emotie, compositorische complexiteit, stilistische durf en intense live-energie en is tegelijkertijd een medium en platform voor drama en theologie. Liturgy werd in 2005 door Hunt-Hendrix opgericht als soloproject binnen de Brooklyn DIY-scene, terwijl ze filosofie en klassieke compositie studeerde aan Columbia. In 2009 bracht Hunt-Hendrix een fervente discussie op gang in de muziekwereld met haar tekst Transcendental Black Metal. Nadat het project was uitgebreid tot een kwartet, maakte de band wereldwijd indruk met het tweede album Aesthethica uit 2011, waarin black metal werd gecombineerd met mathrock en de muziek werd doordrenkt met een onverwacht liefdevolle, emotionele energie. Hun ambitieuze album The Ark Work uit 2015 zorgde voor controverse door IDM- en trapproductie aan hun muzikale taal toe te voegen. In het najaar van 2019 verstevigden ze deze klankwereld met hun veelgeprezen vierde studioalbum H.A.Q.Q., dat verbonden is aan een doorlopende filosofische YouTube-lezingenreeks. Hun vijfde studioalbum, een opera getiteld Origin of the Alimonies, verscheen in november 2020. Het werd opgenomen met een achtkoppig kamerensemble en in 2021 uitgevoerd tijdens Roadburn Festival als de live soundtrack bij een gelijknamige film van Hunt-Hendrix. Na een solotentoonstelling van sculpturen in 2022 verscheen in 2023 het album 93696, gevolgd door een uitgebreide wereldtournee.
20:30·Cinetol· Zaal
25 nov 2026
wrest
Poëtische lyriek en meeslepende gitaren komen samen in nummers die zorgvuldig geschreven songwriting combineren met oprechte indie rock uit Edinburgh, in de lijn van bands als Frightened Rabbit, Snow Patrol, The National, We Were Promised Jetpacks en Idlewild. Een groeiende aanhang in Schotland, het Verenigd Koninkrijk, Europa en de Verenigde Staten heeft de band naar nieuwe hoogten gebracht, met uitverkochte headline-shows in de beroemde Glasgow Barrowland Ballroom en de iconische Usher Hall in Edinburgh, waar wrest enkele van de grootste podia in hun thuisland bestormde. Een groeiend internationaal publiek brengt wrest naar nieuwe podia; niet langer het best bewaarde geheim binnen de indie-rockscene. De release van het album Everything’s Nothing Forever Again in 2024 zag de band nieuwe hoogten bereiken op Spotify, en trok legioenen toegewijde nieuwe fans van verder weg. Met een reeks uitverkochte headline-shows in Duitsland en Nederland achter de rug, evenals toekomstige tourplannen voor Australië en de VS, staat wrest klaar voor grotere podia over de hele wereld, als een van de meest veelbelovende onafhankelijke doorbraakacts van Schotland.
20:00·Cinetol· Zaal
26 nov 2026
Shaking Hand
support: turmeric Shaking Hand is een trio uit Manchester dat lange, langzaam opbouwende post-rock maakt in meerdere stemmingen en maatsoorten. Ze halen inspiratie uit modernistische architectuur, Amerikaanse alternatieve muziek uit de jaren 90 en midwestern emo. Het muzikale DNA van de band loopt via experimentele gitaaracts als Women, Slint, Sonic Youth, Pavement en Ulrika Spacek, in balans gebracht met het melodische gevoel van Big Thief en de dynamische intimiteit van Yo La Tengo.
20:30·Cinetol· Zaal
27 nov 2026
FAX & FRIENDS
fax machine + spull + the volleys Fax Machine viert de release van hun aankomende EP. Optredens van Fax Machine en andere vrienden worden nog aangekondigd. De band over het evenement: " Wij zijn Fax Machine. Nadat oprichter, drummer en zanger Max van Rossem vorig jaar overleed, hebben we onze EP afgemaakt. We nodigen je uit om dit samen met ons te vieren. Als we deze plaat in onze handen houden, kijken we terug op negen jaar muzikale vriendschap die eraan voorafging. Vanaf de allereerste keer in onze repetitieruimte, toen we Giraffe en Variations schreven, hoe enthousiast we waren dat we onze eigen nummers hadden geschreven; hoe cool we de titels van één woord vonden, tot onze laatste studiosessie met Max, toen hij nog leefde. Voor ons voelt deze plaat als een tijdmachine: Spreadsheets of Love (demo, eind 2024 online uitgebracht) heeft een meer akoestische, funky discosound, terwijl Algorithms of Devotion een meer elektronisch geluid heeft, met meer drive, diepte en duisternis; meer corporate funk, dat we nog aan het ontwikkelen waren toen Max overleed. We hebben een levendig beeld van Max in de studio toen we aan Algorithms of Devotion werkten: springend en dansend met de vocoder in de ene hand en de microfoon in de andere, volledig opgaand in de muziek met die ondeugende blik in zijn ogen… Helaas overleed hij voordat de tracks af waren, maar we besloten ze toch af te maken. Dat was niet altijd makkelijk. Vooral in het begin was het emotioneel zwaar. Uiteindelijk vonden we echter veel plezier in het proces: we waren weer muziek aan het maken met onze vriend en het was een muzikale puzzel die de moeite waard was om op te lossen. We namen alles opnieuw op, behalve de vocalen (we hadden alleen zijn eerste takes)… kortom, we moesten die vocalen groovy laten klinken. Om de voltooiing van dit postume project te vieren, nodigen we je uit voor onze EP-releaseparty, getiteld FAX & FRIENDS. Kom dansen en vier het leven met ons. Want dit is geen herdenkingsdienst. Dit is een groot feest, in de geest van onze vriend, die simpelweg eerder het feest moest verlaten. Maar de beat gaat door en wij zijn vastbesloten om te blijven dansen."
20:30·Cinetol· Zaal
28 nov 2026
LA ÉLITE
supports: eigen risico + feral SCHOREM & Magrana present LA ÉLITE is een band die in 2015 ontstond in Tàrrega, uit verveling en de behoefte om tijd op een min of meer “productieve” manier door te brengen. Diezelfde zomer sloten Nil en Diosito zich vier middagen op in een garage met een synthesizer en een drummachine. Het resultaat was hun eerste demo, puur gemaakt voor de lol en zonder verwachtingen. Tien jaar later blijft de band groeien dankzij nieuwe muziek en een uiterst energieke, brutale en schaamteloze liveshow, waarmee ze enkele van de beste zalen en festivals van het land hebben gevuld en hun kenmerkende sound door heel Europa hebben gebracht. LA ÉLITE blijft evolueren, genres vermengen en de alternatieve muziekscene opschudden, terwijl ze trouw blijven aan de stijl en attitude die hen tot een generatie-fenomeen hebben gemaakt. Na hun debuutalbum verschenen in 2024 nog twee nieuwe platen, waarmee ze hun DIY-spirit behouden en het talent, de visie en de energie van de band tot het uiterste drijven. Daarmee bevestigen ze hun positie als toonaangevende namen binnen synthpunk en als een van de meest interessante bands van het moment.
20:30·Cinetol· Zaal
29 nov 2026
Otto Club
Otto Club is een live elektronisch ensemble bestaande uit vijf KORG MS-20 synthesizers en een drummer. Waar elektronische muziek vaak ontstaat achter een computer, kiest Otto Club bewust voor een volledig live benadering. Iedere synthesizer speelt slechts één noot tegelijk, waardoor de muziek wordt opgebouwd uit vijf onafhankelijke stemmen die samen één polyfoon instrument vormen. Binnen deze unieke bezetting neemt ook de zang een vaste plaats in: Otto Club vertrekt vanuit songs waarin stem en synthesizers samenkomen. Verhalende teksten in het Duits en Engels vormen daarbij een wezenlijk onderdeel van de muziek. Vrijwel volledig gedragen door analoge synthesizers klinkt Otto Club warm, beweeglijk en verrassend organisch. Invloeden van Air en Yellow Magic Orchestra zijn hoorbaar, terwijl de emotionele dynamiek eerder doet denken aan een band als Big Thief dan aan de conventies van elektronische muziek. Samen met beeldend kunstenaar Paolo Hamann ontwikkelt Otto Club zijn liveoptredens als audiovisuele voorstellingen, waarin muziek, scenografie en licht één geheel vormen. LOCATION TEMPELS Deze show vindt plaats in de Tempel, gevestigd aan de Tolstraat 160 te Amsterdam. Tempel is een plek in het hart van Amsterdam voor cultuur, creativiteit, gemeenschap en experiment. Het is een broedplaats en podium, waar ook kunstcentrum de Appel gevestigd zit.
20:00·Cinetol· Tempel
1 dec 2026
KyoYoko
i.s.m. yugofuturism & gag KyoYoko is een electronische artrock band uit Beijing, die industrial punk, elektronica, new wave, postpunk en free jazz combineert in onvoorspelbare, theatrale liveshows. Sinds de oprichting in 2020 groeide de band uit tot een prominente naam in de Beijingse indiescene en kort voor de release van hun veelgeprezen debuutalbum Gorrrre! wonnen ze in 2021 de titel Best New Band. Sindsdien brengt KyoYoko hun liveshow naar internationale podia, zoals Zandari Fest in Seoul en White Festival in Novosibirsk. Op hun tweede album Mirrored Chamber blijft de band de grenzen van hun geluid verkennen, met een mix van satirische rock, experimentele composities en meer ingetogen momenten. KyoYoko bewandelt graag de minder voor de hand liggende paden en laat zich niet graag in een hokje plaatsen. i.s.m. Yugofuturism Yugofuturism richt zich op het verbinden, exporteren en uitwisselen van opkomende acts uit Centraal- en Oost-Europa, van de Baltische staten tot de Balkan, met gelijkgestemde artiesten, podia en nieuwe publieken. Naast deze shows lanceerde Yugofuturism het nomadische festival VIKENDICA, dat in één weekend een “convoi exceptionnel” van avontuurlijke, opkomende Europese acts naar vier iconische Nederlandse podia bracht. i.s.m. GAG GAG is een in Amsterdam gevestigd cultureel en eventcollectief dat alternatieve feesten, undergroundmuziekshows en liveconcerten organiseert, waarbij vaak internationale en undergroundacts uit China en daarbuiten centraal staan.
20:30·Cinetol· Zaal
2 dec 2026
Abel Ghekiere
Abel Ghekiere is een Belgische multi-instrumentalist met een sound die voortkomt uit minimalistische jazz, traditionele folk en field recordings. Op zijn debuutalbum ‘Voor het verdwijnt, en daarna’ klonken sporen van verdriet en verlies, een album dat meewiegt en troost. In zijn nieuwe muziek speelt hij met meer openheid, zachtheid en euforie, wat resulteerde in het album ‘In de verte, dit uitzicht’. Met deze muziek speelde hij op festivals zoals Gent Jazz, BRDCST, Leffingeleuren, Into The Great Wide Open en Motel Mozaïque en stond hij in het voorprogramma van onder meer Alabaster dePlume, Black Country, New Road en caroline. Op het podium speelt hij gitaar, klarinet en banjo, samen met Tobias Volckaert (sax), Orlan Ghekiere (drum) en Hendrike Scharmann (viool).
20:00·Cinetol· Zaal
3 dec 2026
RIGHTABOUTNOW Festival
Van 3 t/m 6 december 2026 keert het RIGHTABOUTNOW Festival terug naar Amsterdam. Vier dagen lang brengt het festival muziek, theater, dans, spokenword, film, clubcultuur, exposities, talks en meer samen in CC Amstel, Cinetol,Tempel en de OBA. CELEBRATINGTOMORROW’S ARTISTS TODAY Het RIGHTABOUTNOW Festival presenteert al meer dan tien jaar een eclectische mix van performance- en podiumkunsten, gezien door een hiphop lens. Geworteld in muziek, straat- en clubcultuur biedt het festival een podium aan nieuwe stemmen én gevestigde makers uit binnen- en buitenland, met deze editie een speciale plek voor een aantal makers uit Suriname. Onder het motto celebrating tomorrow’s artists today verschillende generaties, disciplines en perspectieven samen. ARE WE STILL SAFE? Deze editie staat in het teken van de vraag Are We Still Safe? Een vraag die steeds urgenter wordt in een tijd waarin grenzen verharden, vrijheden onder druk staan en de ruimte om jezelf te zijn of uit te spreken niet voor iedereen vanzelfsprekend is. Wie voelt zich veilig in de publieke ruimte? Hoe vrij kunnen wij ons bewegen, overdag én in de nacht? Wanneer voelt een podium, club of stad als een safespace waar je daadwerkelijk jezelf kunt zijn? En hoe beschermen we de ruimte voor verhalen en perspectieven die niet altijd gehoord worden? Juist wanneer onze ruimte onder druk staat, wordt het belangrijker om ruimte voor elkaar te blijven maken. Vier dagen lang wordt deze vraag vanuit verschillende kunstvormen, verhalen en perspectieven onderzocht. ZONDAG VOOR DE BUURT Op zondag 6 december is er een speciaal programma voor de buurt en families, met onder andere gratis toegankelijke exposities, een art market en een voorlees middag. Het festival beweegt zich van theaterzaal naar expositieruimte, van gesprek naar performance en van rauwe hiphop op het podium naar de dansvloer. Verwacht een bijzondere multidisciplinaire eclectische mix. TICKETS Voor dit evenement zijn verschillende tickets beschikbaar. Dagtickets (met dit ticket kan je verschillende programma's bezoeken) - €29.50 Dagtickets CJP/Studenten - €24.50 Dagtickets Stadspas - €7.50 Losse tickets - tussen de €7.50 en €22.50 Meer informatie en tickets ↓
Cinetol· Zaal
6 dec 2026
Jam With Humans Fest
Kom samen 10 jaar grensverleggende en inclusieve muziek vieren met Jam With Humans, tijdens een spectaculaire dag gebracht door het Jam With Humans Orchestra en een aantal zeer bijzondere gasten. Verwacht muziek zoals je die nog nooit hebt gehoord: eclectisch, verrassend en meeslepend — van jazz en rock tot elektronische muziek, folk en nog veel meer. Een ervaring die je vastgrijpt en waar je nog lang over zult napraten. Het volledige programma wordt in oktober aangekondigd. Dit is de tweede dag van het Jam With Humans Fest 2026. Voor meer informatie over het volledige festivalprogramma, ga naar: https://jam.show/fest Jam With Humans is een in Amsterdam gevestigd muziekcollectief dat sinds 2016 avant-gardemuziek onderzoekt, onderwijst en uitvoert, met een sterke focus op samenwerking, creativiteit en inclusiviteit — zowel van muzikanten als publiek, en van alle culturen en identiteiten.
17:00·Cinetol· Zaal Etage
7 dec 2026
TC.KYLIE x JOYA
somewhere between tour Twee in Hongkong geboren artiesten, twee muzikale werelden en één unieke samenwerking, speciaal voor deze Somewhere Between -tour. TC.KYLIE De terugkeer van TC.KYLIE naar Amsterdam voelt als een volledige cirkel. Haar eerste optreden buiten het Verenigd Koninkrijk vond plaats in Tolhuistuin Club, waar ze het voorprogramma verzorgde van Kyoto Jazz Massive. Op 7 december keert ze terug als co-headliner tijdens haar eigen album tour langs 16 steden, voordat de reis verdergaat naar Azië en 2027. Haar aankomende debuutalbum RE:conciliation verbeeldt een heel leven door middel van muziek, van een onverwacht begin en jeugdige rebellie tot een burn-out, rouw, acceptatie en het terugkeren naar waar alles begon. Het energieke geluid beweegt tussen door Hiromi geïnspireerde jazzfusion, Japanse jazzrock, retro-gamingtexturen en de warmte van Studio Ghibli. JOYA JOYA’s nieuwste EP, What If It All Works Out? , verscheen vlak voor deze tour en onderzoekt wat het betekent om kinderlijk maar niet kinderachtig te zijn, hoopvol maar niet naïef, en optimisme te beschouwen als een daad van rebellie. Kenmerkend voor haar shows zijn storytelling, speelse interactie en nieuwe arrangementen van haar indiepopsongs over liefde, queer zijn, geloof, heling en wat het betekent om mens te zijn. SOMEWHERE BETWEEN TOUR Voor Somewhere Between worden de twee sets samengevoegd. JOYA’s persoonlijke nummers krijgen een nieuwe vorm met filmische toetsen en jazzrockgrooves, terwijl de instrumentals van TC.KYLIE worden omlijst door Joya’s stem als instrument. Speciaal voor deze gelimiteerde reeks gecreëerd, passen de arrangementen bij een zaal als Cinetol: dichtbij, onderzoekend en verdwenen zodra de tour verdergaat.
20:00·Cinetol· Zaal
8 dec 2026
Alexandra Alden + Hana Fatur
ALEXANDRA ALDEN Alexandra Alden is een Maltese-Engelse singer-songwriter die zich beweegt tussen indie-folk en intieme, verhalende pop. Haar muziek voelt als het eerste ochtendlicht na een lange nacht: kwetsbaar, filmisch en doordrenkt met melancholie. Met invloeden van Big Thief, Phoebe Bridgers, Sufjan Stevens, Nick Drake en Laura Marling maakt ze confessionele indie-folk met literaire finesse en een dromerige, cinematografische sfeer. Fans van deze artiesten zullen zich direct thuis voelen in Aldens wereld van subtiele arrangementen en emotionele diepgang. Haar nieuwste album When Is It Too Late? (2025) werd lovend ontvangen door o.a. OOR en Clash Magazine en markeert haar meest volwassen werk tot nu toe. Alden stond eerder op podia in Londen en New York, speelde op Eurosonic Noorderslag (ESNS) en tourde als support voor Jon Gomm en Cara Rose. Met een groeiende Europese fanbase en een aankomende tour door Nederland, Duitsland en Frankrijk, bevestigt ze haar reputatie als een artiest die zowel fluisterzacht als meeslepend kan zijn. HANA FATUR Hana Fatur is een melancholische indiepopartiest, wier evocatieve songwriting en breekbare stem ons meenemen door het mozaïek van haar herinneringen en innerlijke emotionele onrust. Haar poëtische liedjes over stille eenzaamheid, slapeloze gedachten en diep verdriet vormen gevoelige, tekstgedreven muziek, die doet denken aan de donkere oprechtheid en ambient klankwereld van Phoebe Bridgers. De 24-jarige singer-songwriter komt oorspronkelijk uit Ljubljana, Slovenië, en is momenteel gevestigd in Rotterdam, Nederland. De winnares van de Grote Prijs van Rotterdam en de Belofte Award 2024 tourt momenteel door Nederland en Slovenië en werkt aan haar debuut-EP, waarvan de eerste twee singles “Satellite” en “Follow South” al zijn verschenen.
20:00·Cinetol· Zaal
10 dec 2026
Her Loving Aftertaste
ep release De Amsterdamse band Her Loving Aftertaste raakt de luisteraar recht in het hart met een mix van dreampop, slowcore, emo en shoegaze. Een unieke combinatie van geluiden, gedragen door de kracht van een klassieke driekoppige band met drums, bas en gitaar. Verlangen en hedonisme vormen de rode draad in hun muziek. De dromerige vocalen, die het leven in vraag stellen, en de lang uitgesponnen, nostalgische nummers, die afwisselen tussen zware distortion en kalmerende harmonieën, komen samen in kwellende melodieën die teruggrijpen op de vroege tradities van de alternatieve rock. Tegelijkertijd weet de band hiermee een sterke, uitgesproken eigen stijl neer te zetten. Na twee jaar samen nummers te hebben geschreven en gespeeld, kondigt Her Loving Aftertaste vol enthousiasme eindelijk de release aan van hun allereerste EP: Take 5 .
20:00·Cinetol· Zaal
12 dec 2026
VERVERSTIVAL
herder + lady overdrive + gabi + beatrice sberna + djalan-djalan + flat news + yulya divakova + goatmother Om twee jaar VERVERS Residency te vieren presenteren we VERVERSTIVAL! Met alle acht residenten uit 2025 en 2026 brengt het festival de projecten samen die tijdens de residentie zijn ontwikkeld en viert het de artistieke groei van alle deelnemers. VERVERS is de interdisciplinaire residentie van Cinetol, waarin muzikanten de ruimte krijgen om nieuwe creatieve richtingen te verkennen en invloeden uit andere kunstvormen in hun werk te verwerken. Verwacht een avond vol uiteenlopende genres en vormen, waarin iedere resident een eigen artistieke visie tot leven brengt in een multidisciplinaire viering. LINE UP: HERDER + Lady Overdrive + gabi + Beatrice Sberna + Djalan-Djalan + Flat News + Yulya Divakova + GOATMOTHER
20:30·Cinetol· Zaal Etage
18 dec 2026
10 jaar Kerst met Stippenlift
Het is al 10 jaar geleden dat Stippenlift debuteerde met “Huilen (Kerst)” en een nieuwe taal gaf aan complexe (kerst)gevoelens. Met een grote collectie kersthits en bijbehorende gezelligheidstrauma’s komt de artiest in december langs bij een viertal popzalen. Wat begon als Nederlandstalige depriwave over moeilijke gevoelens, prikkels en ander leed, is inmiddels uitgegroeid tot een cultfenomeen met fans van het eerste uur, nieuwe luisteraars en duizenden mensen die Stippenlift vooral kennen van vreemde, ‘grappige’ of confronterende posts online. ’10 Jaar Kerst met Stippenlift’ is het ideale uitje voor iedereen die niet van uitjes houdt, niet van mensen houdt, niet van kerst houdt maar tevens ook enorm van kerst, mensen en uitjes houdt of de potentie voelt ooit zo’n persoon te kunnen zijn. Samen alleen haat/liefde voelen bij de complexiteit der dingen, die nergens zo voelbaar is als rond de kerst. over Stippenlift Sinds de eerste release Gemiste Kansen vol. 1 in 2016 brengt Stippenlift met hoge frequentie nieuwe depriwave uit: het zelf-geclaimde genre dat inmiddels een eigen leven is gaan leiden. Via Stippenlift deelt zanger en producer Hugo van de Poel diens levenslange strijd met depressie en leven in een neurotypische wereld. De ‘hits’ luisteren naar titels als Huilen, Autisme, Was Ik Maar Dood of wat dacht je van Euthanasie?! Weinig artiesten die zo veel ellende met zo veel energie en enthousiasme weten te brengen! Wat als niche-muziek begon is inmiddels uitgegroeid tot een omvangrijk oeuvre, meerdere alterego’s, een serie sippe kersthits met bijbehorende kerstoptredens, een hechte insta-community waarin mentale gezondheid wordt gevierd en besproken, én het eigen kledingmerk depriwave. Stippenlift wordt aangeraden door (sommige) psychologen bij een stevige depressie. Gehuld in depriwave kun je met trots je mentale kwetsbaarheid laten zien. Onder leiding van Stippenlift kun je dansen in genderverwarring. Met Stippenlift kun je eindelijk schreeuwen dat je een autist bent. Alles om te zien en voelen dat je niet alleen bent.
20:30·Cinetol· Zaal
7 jan 2027
Eva van Manen
support: luka Eva van Manen, gevestigd in Rotterdam, is een songwriter, artiest en muziekproducer die pop, elektronica en spoken word verweeft tot een genre-overstijgend geluid dat balanceert tussen protest en kwetsbaarheid. Eva van Manen’s derde album Tussenruimte (april 2026) gaat over het verlangen naar verschillende vormen van samenzijn: vriendschappelijk samen, romantisch samen en maatschappelijk samenzijn in een versplinterde wereld. Dat samenbrengen zit al intrinsiek geworteld in Eva’s instincten als artiest: het samenvoegen van vormen en disciplines – als producer, singer-songwriter en dichter. Het is juist de tussenruimte die Eva’s werk tot dusver zo typeert: tussen politiek en liefde, tussen woord en klank, tussen protest en kwetsbaarheid, de mensheid en de natuur. Op Tussenruimte omarmt Eva in zowel stijl als tekst veel verschillende invloeden: de stille, innerlijke wereld en de ritmische buitenwereld. De illustratie op de hoes zie je Eva gehuld in haar ruimtepak, omgeven door zonlicht en zuurstof. Een tekenend beeld van iemand die zich losbreekt van vertekende beelden. Binnen die schijnbare tegenstrijdigheid opereert Tussenruimte op een pril maar krachtig spanningsveld, tussen het stellen van grenzen en het hunkeren naar intimiteit. Hierin vormt de kern van het album – en de zoektocht naar een gezamenlijke ruimte.
20:30·Cinetol· Zaal
9 jan 2027
14 jan 2027
Nick Kruit
ep release + support: kristel Nick Kruit maakt Nederlandstalige liefdesliedjes die recht uit het hart komen. Met eerlijke teksten, herkenbare verhalen en catchy melodieën weet hij zijn publiek te raken. Met zijn nummer Meer Dan Houden brak Nick vorig jaar door op TikTok en Spotify. Het liefdesliedje groeide uit tot een viral hit en verzamelde inmiddels meer dan een miljoen streams. Sindsdien bouwt hij verder aan een steeds groter publiek dat zich herkent in zijn persoonlijke en oprechte songwriting. Tijdens deze EP-release show presenteert Nick voor het eerst zijn nieuwe muziek live. Een avond vol nieuwe liefdesliedjes, persoonlijke verhalen en een voorproefje van de EP die een dag later, op 15 januari 2027, officieel uit zal komen.
19:30·Cinetol· Zaal
17 jan 2027
MixTape Rock Night
MixTape werd in 2025 in Amsterdam opgericht door vier vrienden die hun passie voor goede muziek delen en deze graag op het podium tot leven brengen. De band speelt covers van Turkse rock uit de jaren 90 en 2000, aangevuld met tijdloze internationale hits. Met jarenlange ervaring in muziek en liveoptredens brengt MixTape een energieke set vol herkenbare nummers, krachtige riffs, nostalgische sferen en aanstekelijke energie. Zang: Yalcin Ergun Basgitaar: Metehan Sezgin Gitaar: Yasin Dulger Drums: Iskender Erbay
20:00·Cinetol· Zaal
21 jan 2027
JGrrey
i.s.m. paradiso JGrrey is het eigenzinnige alter ego van de Zuid-Londense Jennifer Clarke. Ze groeide op tussen verschillende gemeenschappen, culturen en talen, en leerde die verschillen te doorgronden in muziek. Met haar fluwelen stem en relaxte delivery laat ze neo-soul, r&b en hiphop gemakkelijk door elkaar lopen. In 2017 trok ze wereldwijd de aandacht met haar COLORS-sessie van ‘Don’t Fade’. Het bracht haar op tour met Billie Eilish en in de studio met Bel Cobain, Kojey Radical en Zombie Juice. Op haar debuutalbum ‘you, me & jen’ komen die verschillende invloeden samen, zonder de ruwe randjes glad te strijken. Want voor JGrrey zit de schoonheid soms juist in de grijze gebieden.
20:30·Cinetol· Zaal
30 jan 2027
Automatic Noise Festival VII
grundeis + golden apes + pam risourié + silk + the pool of tears De zevende Amsterdamse editie van het International Shoegaze Festival vindt plaats op 30 januari 2027 in Cinetol, met Grundeis (Duitsland), Silk (Verenigd Koninkrijk), Golden Apes (Duitsland), Pam Risourié (Frankrijk) en The Pool Of Tears (Nederland). DJ Dragnet draait daarnaast de beste shoegaze- en dreampoptracks. Na het succesvolle debuut in Berlijn afgelopen september, vindt het festival inmiddels plaats in zowel Amsterdam als Berlijn. Nu keren we terug naar Amsterdam voor een avond vol shoegaze, muren van geluid, distortion, etherische vocalen en prachtige noise met postpunkinvloeden. GRUNDEIS Grundeis is een vierkoppige band uit Hamburg (DE) die postpunk, shoegaze en noise combineert tot een furieuze mix van zware drums, gruizige gitaren en zoete melodieën. De band ontstond in 2018 en bracht sindsdien twee volledige albums uit. Momenteel werkt de groep aan een derde plaat. Waar het eerste album Amygdala sterk beïnvloed was door de gothic- en newwavecultuur van de jaren 80, werd het tweede album Every Second an Ocean een melancholische reis van veertien nummers, met meer invloeden uit shoegaze, psychedelische rock en postpunk. Al deze genreoverstijgende instrumentale composities worden samengebracht door Laura’s stem en aanstekelijke melodieën. In de loop der jaren heeft Grundeis een steeds grotere en trouwe fanbase in heel Europa opgebouwd. GOLDEN APES Al meer dan twintig jaar verkent Golden Apes het muzikale grensgebied tussen postpunk, darkwave en ethereal gaze. De band blijft de contouren van het eigen geluid verleggen en uitbreiden. De zoektocht naar een muzikale taal die te veelzijdig is om binnen strikte genregrenzen te passen, vormt de drijvende kracht achter hun werk. Toch is hun geluid vanaf de eerste noot onmiskenbaar. Verfijnde melodieën botsen met voortstuwende baslijnen, dichte muren van gitaren met etherische klanklandschappen en pulserende drums met bitterzoete melancholie. Binnen dit rijke, sfeervolle geheel versmelten invloeden van Joy Division, The Psychedelic Furs, The Cure en Cocteau Twins op natuurlijke en respectvolle wijze met hedendaagse referenties als The Horrors, White Lies en Interpol.Golden Apes hebben publiek betoverd op gerenommeerde festivals als Wave-Gotik-Treffen, Castle Party en Murder of Crows. Daarnaast bouwden ze tijdens tournees door de Verenigde Staten, Canada, Rusland en Europa een brede internationale aanhang op. Onderweg deelden ze het podium met tijdloze iconen uit de scene, zoals And Also The Trees, The Chameleons, Pink Turns Blue en Clan of Xymox, maar ook met een jongere generatie internationaal geprezen acts, waaronder She Past Away, Whispering Sons, TRAITRS, Then Comes Silence en A Projection. Op 18 september bracht Golden Apes hun langverwachte twaalfde studioalbum, The Sun Came Up Tremendously , uit via Icy Cold Records. De tien nummers werden opgenomen en geproduceerd in Thommy Hein Studios in Berlijn en vormen een natuurlijke ontwikkeling van het kenmerkende bandgeluid, terwijl de creatieve reis wordt voortgezet. Het album onderstreept opnieuw de positie van Golden Apes als een van de meest onderscheidende en blijvende namen binnen de internationale dark-alternative- en postpunkscene. PAM RISOURIÉ De muziek van Pam Risourié is sonisch, kosmisch en androgyn en verweeft shoegaze, postrock en slowcore tot een introspectief geheel, opgebouwd uit dichte lagen gitaren, zwevende melodieën en meeslepende sferen. Door noise en kwetsbaarheid in balans te brengen, creëert de band een geluid dat zowel groots als intiem aanvoelt. Distortion is daarbij net zo belangrijk als stilte, terwijl herhaling langzaam plaatsmaakt voor emotie. Na hun eerste album *days of distortion* en een Europese tournee in 2024 keert Pam Risourié terug met *I’ll never be human*. Het tweede album markeert een nieuw hoofdstuk voor de band en vormt wellicht de duidelijkste uitdrukking tot nu toe van hun sonische identiteit. *I’ll never be human* verscheen op 18 september 2026 en voert de muziek verder een nevelig gebied in, tussen de geluidsmuren van shoegaze, de filmische reikwijdte van postrock en de ingetogen melancholie van slowcore. SILK Silk is een van de spannendste nieuwe namen binnen de shoegazescene van Noord-Ierland. De band verweeft dromerige sferen, hypnotiserende melodieën en wervelende muren van gitaren tot een geluid dat zowel nostalgisch als verfrissend eigen klinkt. Met hun herkenbare geluid en groeiende reputatie ontwikkelt Silk zich snel tot een band om in de gaten te houden binnen de nieuwe golf shoegaze. Het langverwachte debuutmini-album *Auralux* verscheen op 7 mei, na het succes van de eerste single *Clementine*. Het geluid van Silk voelt als een auditieve hallucinatie: ondergedompeld in dromerige fuzz, om vervolgens over te gaan in een verpletterende uitdrijving door eindeloze galm. Supportshows met shoegazelegendes Nothing, Chapterhouse, Whitelands en Deary, evenals optredens op GazeFest en Otherside Shoegaze All Dayer, hebben hun reputatie als veelbelovende band verder versterkt. THE POOL OF TEARS The Pool Of Tears is een atmosferaal, instrumentaal soloproject van Gene Teysse, die met één muzikant en een muur van geluid een meeslepende klankwereld creëert. Hij haalt inspiratie uit wijsheid, jeugdherinneringen, ingrijpende levenservaringen, folklore en fantasieverhalen. Aan de hand van herinneringen uit zijn verleden en verhalen die hij ooit las, brengt hij deze werelden opnieuw tot leven. Zo schept hij een betoverende, dromerige sfeer met etherische klanken die uit een andere wereld lijken te komen.
19:00·Cinetol· Zaal
5 feb 2027
Will Samson
Will Samson maakt al meer dan tien jaar muziek op het snijvlak van elektronica, folk en ambient, gedreven door een fascinatie voor meeslepende luisterervaringen en analoge opnametechnieken. Geboren in Oxford in een familie met wortels in Chili, West-Bengalen en Kenia, bracht hij zijn jeugd door in West-Australië voordat hij later woonde en werkte in steden als Berlijn, Brighton, Lissabon en Brussel. Thema’s als identiteit, ontheemding en verbondenheid lopen als een rode draad door zijn oeuvre. Zonder zich te laten beperken door genregrenzen ontwikkelde Samson een eigenzinnige artistieke stem waarin intimiteit en experiment samenkomen. Zijn muziek verscheen onder meer via labels als Wichita Recordings / PIAS, 12k, Dauw en Aus Music. Met zijn nieuwe album Sings Again slaat Samson een nieuw hoofdstuk open. Het album ontstond in de nasleep van een ingrijpende ayahuasca-ervaring in 2024 en werd grotendeels geschreven en opgenomen tijdens een residentie in de Portugese regio Alentejo. Voor het eerst in jaren keert hij terug naar een uitgesproken vocale benadering, na een periode waarin hij zich vooral richtte op instrumentale composities. Geïnspireerd door artiesten als Björk, Four Tet en Efterklang combineert Sings Again organische geluidsbronnen, analoge opnameprocessen en subtiele elektronische texturen tot zijn meest persoonlijke en openhartige werk tot nu toe. Waar eerdere albums vaak schuilgingen achter abstractie en suggestie, biedt Samson hier een directe inkijk in thema’s als transformatie, verlies en hernieuwde richting. Naast een omvangrijk oeuvre bouwde Samson een sterke live-reputatie op met concerten door heel Europa en het Verenigd Koninkrijk. Hij deelde het podium met artiesten als Ólafur Arnalds, S. Carey, Kurt Vile, Efterklang en Do Make Say Think, en stond op toonaangevende festivals als Rewire en Le Guess Who? in Nederland, evenals Fusion (DE) en Explore The North. Zijn muziek kreeg steun van onder meer BBC 6 Music, BBC Radio 1, KEXP, Mojo, Uncut, CLASH, The Sunday Times en Le Monde. Daarnaast werkte hij samen met en maakte remixes voor artiesten als Gold Panda, Masayoshi Fujita en The Album Leaf.
20:30·Cinetol· Zaal
6 feb 2027
Goblyns
album release Gevestigd tussen Amsterdam en Berlijn verweeft Goblyns psychedelische hooks, aanstekelijke syncopische ritmes, krautrockhypnose en fuzzy funk tot een eigen geluid. Het grotendeels instrumentale trio bestaat uit de broers Liam en Francis Broek en hun oude vriend Giovanni Votano, die allemaal zijn geboren en opgegroeid in Gqeberha, Zuid-Afrika. De band ontstond kort nadat ze alle drie naar Europa waren verhuisd. Geïnspireerd door artiesten als The Meters, Kikagaku Moyo, W.I.T.C.H, Sly Stone en CAN creëert Goblyns muziek zonder sonische grenzen. Hun debuutalbum Hunki Bobo verscheen in mei 2024 via Crazysane Records en werd lovend ontvangen, nadat ze in 2023 hun eerste stappen zetten met de EP This Is Spaghettification . In juni 2025 volgde het verder ontwikkelde tweede album Three Sisters . De uitstekende reacties op deze genreoverstijgende plaat brachten het trio naar internationale festivals in heel Europa en een zeer succesvolle Europese tournee. “Een uitgebalanceerde mix van mellow psychrock, rijke folk-invloeden uit de hele wereld en een subtiele knipoog naar de surf- en exoticascene van de jaren 60.” - VISIONS MAGAZINE Onlangs kondigde Goblyns hun langverwachte derde album Who Do You Fight? aan. Het is een strak, transformatief en meeslepend album met volop mogelijkheden om in te verdwalen. De plaat zit vol aanstekelijke grooves, springerige orgels en gitaren met een flinke dosis spaghetti-fuzz. Daarnaast duikt de band dieper in traditionele R&B-songwriting. Franks stem klinkt op de helft van de nummers en voegt een extra laag toe aan het onrustige, dromerige landschap. Who Do You Fight? verschijnt op 13 november 2026 via Crazysane Records.
20:30·Cinetol· Zaal
9 feb 2027
Beaks
Beaks is het project van de Oostenrijkse experimentele postpunkartiest en schrijver Anna Francesca uit Wenen. Met krachtige, doorleefde anthems verweeft ze onthullende poëzie tot muziek die zich ergens tussen het wakkere leven en een droomsequentie bevindt. Als multidisciplinair kunstenaar studeerde Beaks fotografie en grafisch ontwerp, terwijl ze ook internationaal als model werkte. Ze liep shows voor toonaangevende merken als Celine, Vivienne Westwood, Miu Miu en Chanel, naast vele andere. Modellenwerk was echter altijd een zijspoor. In 2023 bracht ze haar debuutsingle I Dropped the Bottle uit, die inmiddels meer dan vier miljoen streams heeft behaald. Ook trad ze op tijdens tournees in Londen, Tokio en Berlijn, waarmee Beaks haar positie als een indringende en meeslepende artiest binnen verschillende disciplines verder verstevigde.
20:00·Cinetol· Zaal
12 feb 2027
De Club Is Stuk - Clubavond
Welkom bij De Club Is Stuk - clubavond: een plek waar je heen gaat om alles even te vergeten, tot je er juist met alles wordt geconfronteerd. Babs' nieuwste album De Club Is Stuk is een muzikaal verhaal dat zich afspeelt in de club [als metafoor voor de brandende aarde], tussen de dansvloer, de wc en de afterparty. Een album over ons. Over de wereld. Over underdogs. Over alleen zijn en toch samen moeten komen. De avond begint met een liveshow waarin je, door het album heen, steeds dieper de club in wordt getrokken. Maar als de laatste noot klinkt, is de avond nog lang niet voorbij. De liveshow loopt over in een clubavond met DJ’s, waaronder een DJ-set van Babs zelf. Want De Club Is Stuk - clubavond is niet je standaard albumrelease, maar vooral een avond om te feesten, te dansen en de nacht in te verdwijnen. Het is geen concert waarna iedereen naar huis gaat, maar een nacht die zich voor je ogen ontvouwt. Van luisteren naar dansen. Van toeschouwer naar onderdeel van de club. Kom voor de show, blijf voor het feest.
20:00·Cinetol· Zaal
19 feb 2027
Gloria de Oliveira
i.s.m. sonic nurse Gloria de Oliveira is een Duits-Braziliaanse muzikant en multidisciplinair beeldend kunstenaar. Haar muziek beweegt zich tussen dream pop, ethereal wave, dark ambient, shoegaze en goth, met invloeden uit folk, klassieke muziek, bossa nova, MPB en Tropicália. Na een klassieke zangopleiding maakte ze de overstap naar acteren, met rollen in internationale producties als Babylon Berlin en Undine van Christian Petzold, voordat ze zich de afgelopen jaren volledig op muziek ging richten. Na haar eerste releases in 2018 met het darkwave- en synthpopduo lovespells bracht de Oliveira in 2020 haar zelfgeproduceerde debuutalbum Fascination uit, met bijdragen van onder anderen Gudrun Gut, Box And The Twins en Fragrance. De in Berlijn gevestigde artiest bracht haar tweede album, Oceans of Time, eind 2022 uit via Sacred Bones Records. Het album kwam tot stand in samenwerking met Dean Hurley, de vaste sounddesigner van David Lynch, en werd door Loud & Quiet Magazine omschreven als een ‘ethereal gem’. Na de release trad de Oliveira op tijdens festivals als SXSW, Way Out West, Grauzone, Maifeld Derby en Pop-Kultur Berlin. Daarnaast componeerde ze muziek voor theater, film en London Fashion Week. Haar derde album, The Lying Swans, geproduceerd door Randall Dunn en opgenomen in IJsland, New York en Berlijn, verschijnt op 30 oktober 2026 via La Double Vie en Cargo Records. I.s.m. Sonic Nurse Sonic Nurse is een onafhankelijke, in Amsterdam gevestigde gids voor nieuwe muziek, die zowel kan bestaan uit releases van dit jaar als uit bijvoorbeeld muziek uit de jaren 80. Want er bestaat geen ‘oude’ muziek — alleen muziek die je al hebt gehoord en muziek die je nog niet hebt gehoord. Sonic Nurse is een gratis maandelijkse nieuwsbrief voor avontuurlijke, ruimdenkende muziekliefhebbers die verlangen naar nieuwe inspiratie. Het draait om muziek die meer erkenning verdient. Verwacht geen lange lijsten en grote hoeveelheden tekst; het is een zorgvuldig samengestelde, beknopte selectie die genoeg ruimte laat om je eigen mening te vormen. Sonic Nurse is slechts een vertrekpunt; vanaf hier begint je eigen muzikale ontdekkingstocht.
20:30·Cinetol· Zaal
28 feb 2027
Rosalie Cunningham
Rosalie Cunningham is een eigenzinnige en uitgesproken theatrale verschijning en een van de meest onderscheidende stemmen binnen de Britse rock. Als multi-instrumentalist, zangeres en songwriter maakte ze aanvankelijk naam met Purson en Ipso Facto, voordat ze in 2019 haar solocarrière lanceerde met een voor de Mercury Prize genomineerd debuutalbum. Met een mix van psychedelische rock, verleidelijke pop en theatrale arrangementen brengt Cunningham ronddraaiende Hammondorgels, duellerende leadgitaren, fuzzbass, vierstemmige harmonieën en zelfs fluit samen tot een meeslepend geheel. Haar werk werd geprezen door onder meer Classic Rock, Metal Hammer en Shindig!, en in 2023 werd ze door PROG Magazine uitgeroepen tot Female Vocalist of the Year. Met haar derde soloalbum, To Shoot Another Day , uitgebracht in november 2024, verlegde Cunningham opnieuw de grenzen van haar muzikale visie, met een combinatie van artistieke onbevreesdheid, rijke verhalen en een tomeloze verbeeldingskracht. Samen met haar energieke liveband van vier virtuoze muzikanten bracht ze haar muziek naar podia in het Verenigd Koninkrijk en Europa, met festivaloptredens op onder meer Sweden Rock, Cropredy, Herzberg en Woodstock Forever. Na haar meest uitgebreide tournee tot nu toe, met 121 shows in 19 landen, keert ze dit najaar terug naar Europa met de Breaking The Fourth -tour. De set bevat voor het eerst nummers van haar aankomende album Rosalie’s Fourth, naast favorieten van haar drie eerdere soloalbums en haar tijd bij Purson. Baroque ’n’ Roll, baby!
20:00·Cinetol· Zaal
19 mrt 2027
Shaemless
Het Nijmeegse trio Shaemless maakt zijn eigen mix van postpunk en garage, geïnspireerd door bands als The Jesus Lizard en The Birthday Party. Tweede album is opgenomen en geproduceerd door Daniel Fox (Gilla Band) in Sonic Studios, Dublin. De samenwerking brengt een donkerder, noisier geluid aan de bands rauwe energie. Het nieuwe album RIDE DEEP verscheen begin Oktober.
20:30·Cinetol· Zaal
20 mrt 2027
Bug Teeth
Met vijf groene insectenmutsen die boven het podium uitsteken, roept Bug Teeth een wereld op die net buiten bereik ligt. Dromerig, betoverend en onverbiddelijk breken rauwe gitaren en schichtige drum- en bassritmes door nevelige, ambient droomlandschappen heen. De teksten zijn direct en poëtisch, waarbij elk nummer voelt als een dia onder de microscoop, die het intieme, het oneindige en alles daartussenin onderzoekt. Vanuit een DIY-mentaliteit begon Bug Teeth als het elektronische slaapkamerproject van frontpersoon PJ Johnson, die zelf etherische melodieën produceerde. Uit deze delicate, lo-fi-beginselen ontstond een rauw, hemels geluid dat luisteraars meevoert in zijn unieke aantrekkingskracht. Na verloop van tijd groeide het project uit tot een volledige band. De liveshows van Bug Teeth zijn zowel kwetsbaar als meedogenloos: een hypnotiserend spel tussen distortion en verstilling. Hun muziek beweegt zich voorbij genregrenzen en haalt invloeden uit dreampop, elektronische ambient en breakbeat om iets te creëren dat zowel gewichtloos als diepgeworteld aanvoelt. Hun nieuwste single, *Landscaping*, verruimt hun sonische wereld verder en brengt schoonheid en schurende rouw met elkaar in balans. Met aanhoudende steun van radio en muziekredacties, naast een groeiende cultaanhang, blijft Bug Teeth zich ontwikkelen: voortdurend van vorm veranderend, uitdijend en luisteraars meevoerend naar de ruimte tussen waken en dromen.
21:00·Cinetol· Zaal
21 mrt 2027
Logic1000
i.s.m. paradiso Het geluid van de in Sydney geboren en in Berlijn gevestigde producer Logic1000 is een liefdevolle ode aan decennia aan housegeschiedenis, subtiel verweven met invloeden uit UK bass en ritmische techno. Met haar debuut-EP uit 2018 trok ze al snel de aandacht van smaakmakers als Four Tet, maar het was tijdens de coronalockdowns dat haar sound pas echt een diepere laag kreeg. Haar producties, waarin organische texturen en precieze digitale synths prachtig samensmelten, zijn net zo geschikt om op te dansen in de club als om thuis bij de speakers weg te dromen. Met haar muziek vertelt ze een persoonlijk verhaal: zo is ze open over haar mentale gezondheid en het combineren van het moederschap met een internationale carrière. Inmiddels is Logic1000 een vaste waarde op de grootste podia, van Glastonbury en Coachella tot Primavera. Begin volgend jaar staat ze bij ons in Cinetol.
20:30·Cinetol· Zaal
30 mrt 2027
Another Country $$$$
i.s.m. paradiso Another Country $$$$ beweegt moeiteloos tussen dub, jungle, drum-’n-bass, garage, IDM, ambient pop en noise, met live drums en visuals als kloppend hart van hun shows. De combinatie van digitale productie en fysieke instrumenten geeft hun muziek zijn karakter. Geworteld in de experimentele DIY-scene van Manchester en getekend bij Spinny Nights, bouwt Another Country $$$$ aan een eigen wereld waarin hectische ritmes, vervormde elektronica en filmische spanning voortdurend van vorm veranderen. Na opvallende shows met Fat Dog, Baths, Kassie Krut, SCALER en op Pitchfork Festival London zet Another Country $$$$ nu de volgende stap met een eigen headlinetour en hun meest volledig uitgewerkte werk tot nu toe.
20:30·Cinetol· Zaal
17 apr 2027
TILAR
TILAR is een energieke Duitse 9-koppige funk-pop-jazzband die de aandacht trekt met hun meeslepende liveshows en onderscheidende mix van jazz, disco en R&B. De band werd opgericht in 2019 en staat onder leiding van zangeres Clara Lucas en toetsenist/producers Joshua Milo. Het geluid wordt compleet gemaakt door een vierkoppige blazerssectie, samen met drums, bas en gitaar. In 2024 bracht TILAR de twee genre-overstijgende albums Unite & Heal en TILAR LIVE 2024 uit. Met humoristisch gemonteerde concertvideo’s die viraal gingen op Instagram en TikTok en miljoenen views bereikten, heeft de band een gestaag groeiende internationale fanbase opgebouwd. Recentelijk trad de band op tijdens de Leverkusen Jazz Days en het gerenommeerde Montreux Jazz Festival.
20:00·Cinetol· Zaal
21 apr 2027
Lone Assembly
support: darker Lone Assembly is een Zwitsers viertal dat new wave, romantische synthpop en donkere, melancholische postpunk combineert. In 2024 brachten ze hun eerste EP That Never Happened uit: vijf tracks waarin een jaren 80-geluid samenkomt met moderne productie. Op hun debuutalbum Knots & Chains (2026) behandelt de band thema’s als afwijzing, emotionele afstand en innerlijke onzekerheid, met dreunende baslijnen, hypnotiserende ritmes, reverb-gitaren en atmosferische synths die naar indie-rock neigen. Met een groeiend publiek binnen de new-wave- en dark-wavescene gaat Lone Assembly de komende periode uitgebreid op tour.
20:30·Cinetol· Zaal
9 mei 2027
DEHAZE
In een wereld waarin hoop en connectie lijken te verdwijnen is DEHAZE het tegengeluid. DEHAZE, singer-songwriter uit Tilburg, vertelt een verhaal van hoop, vriendschap en connectie. Na zijn debuut-EP tell the world, mede gecreëerd met producer Wouter Hardy (bekend van “Arcade” van Duncan Laurence), verkende hij een lichtere sound met de single "golden smile”. Live speelde hij o.a. in het voorprogramma van Bente, Michael Prins, MICHA en speelde hij 22 shows tijdens de Popronde (2024). Vanaf oktober is DEHAZE te zien in een televisieprogramma op RLT 4. Tijdens het programma brengt hij uitsluitend eigen werk ten gehore, dat hij gelijktijdig met de uitzending zal uitbrengen. Op 9 oktober zal zijn 2e EP “therapy in all the keys” uitkomen.
20:30·Cinetol· Zaal
23 mei 2027
Johnny Delaware
De muziek van Johnny Delaware beweegt zich tussen indie rock, Americana en psychedelische folk, met een geluid dat weelderig en filmisch aanvoelt en geworteld is in de uitgestrekte landschappen van het land waar hij opgroeide. Zijn nieuwe album On God’s Time is een dromerige verkenning van liefde, verlies, dankbaarheid en spijt, geworteld in het idee dat onze vergankelijkheid geen vloek is, maar een geschenk. Het album werd door Delaware zelf geproduceerd en opgenomen in zijn woonplaatsen Mexico City en Charleston, South Carolina, en gebruikt de dood als een manier om het leven zelf scherper in beeld te krijgen. De nummers bevinden zich in het spirituele domein van de cosmic drifter, bevolkt door personages die hun weg zoeken door een wereld van tragische schoonheid en eindeloze verwondering. De uitvoeringen zijn los en rauw, live en in het moment opgenomen. Voor Delaware is het album een herinnering om het maximale uit onze korte, kostbare tijd te halen. De nummers bewegen tussen uitgestrekte landschappen, meditatie, liefde en menselijke verbondenheid, de open weg en de angst voor spijt. Met On God’s Time kiest Delaware ervoor om zo authentiek mogelijk te leven en het soort plaat te maken dat hij als kind uit South Dakota al in zich droeg. Het is een uitnodiging om niet langer door het leven te slapen, risico’s te nemen en te beginnen met leven voordat het te laat is.
20:00·Cinetol· Zaal